מוזיאון לאמנויות יפות בולטון אגף אמריקה של בוסטון

יצירת מופת אדירה

צייר הדיוקן של פילדלפיה תומס סאלי 1819מעבר של דלאוורמידות 146.5 x 207 אינץ'. זה יותר מ-17 רגל רוחב! הסצנה, המתארת ​​רגע מרכזי של מלחמת המהפכה בליל חג המולד 1776, הוזמנה על ידי מדינת צפון קרוליינה עבור בית המדינה בראלי, אך היא מעולם לא הייתה תלויה שם. בלהט שלו לבצע את הפרויקט, סאלי שם צבעים על קנבס לפני שקיבל ממדים סופיים במכתב ממושל צפון קרוליינה, והציור הסופי התגלה כגדול מדי עבור כל אחד מהקירות באולם הסנאט של בית המדינה. סאלי מצא קונה מבוסטון, והציור הוענק בסופו של דבר למוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון בשנת 1903. שוב, עצמתו התבררה כבעייתית, והציור והמסגרת המקורית שלו נשארו באחסון במשך יותר ממאה שנה.

האגף נבנה עם קיר מחוזק שתוכנן במיוחד כדי להתאים את גודלו ומשקלו של הציור, מה שמבטיח סוף סוף שהציבור יוכל לראות את יצירת המופת האדירה הזו.

קערת בני החירות

זו לא סתם קערת פונץ' רום. "הקערה הזו היא הכרזה של התרסה פוליטית", אומר שילוט שמציג את זה של פול רוורקערת בני החירות, אחד הפריטים המשמעותיים ביותר מבין 5,000 המוצגים באגף אמנות אמריקה של ה-MFA. יחד עם הכרזת העצמאות והחוקה, קערת בני החירות כונתה אחד משלושת האוצרות ההיסטוריים היקרים ביותר של האומה.

הקערה החקוקה הוזמנה על ידי 15 מחבריו של Revere לבני החירות הסודיים והמעוררים. היא כיבדה 92 חברי בית הנבחרים של מסצ'וסטס שההתרסה שלהם נגד חוקי Townshend, שהטיל מס על יבוא בריטי כמו תה, סייעה לתדלק את המהפכה האמריקאית.

ציור של ג'ון סינגר סרג'נט מתעורר לחיים

ברמה 2 של אגף האמנות של אמריקה, בין אוסף היצירות של ה-MFA של המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20, מבקרים צופים בהחזקות ניכרות של המוזיאון של ציורים של ג'ון סינגר סרג'נט. דיוקן גדול זה משנת 1882 שלבנותיו של אדוארד דארלי בויט, שנצבע בדירת המשפחה בפריז כשסרג'נט היה רק ​​בן 26 הוא גולת הכותרת. לצד הציור שני אגרטלי הפורצלן היפניים מהמאה ה-19 בכחול ולבן, המופיעים בציור של סרג'נט. החפצים היקרים הללו נדדו הלוך ושוב בין בוסטון לפריז עם הבוייטס וזה קצת מדהים לראות אותם מזווגים עם הציור... נותן לו חיים תלת מימדיים.

ניאגרה אדירה

גם ברמה השנייה של אגף האמנות של אמריקה, גלריה המוקדשת לאמריקאים בחו"ל במאה ה-19 נועדה להידמות לסלון פריזאי. כאן, בנוסף לסצנות האירופיות, ישנו קטע המוקדש לדורות של אמנים אמריקאים שציירו את מפלי הניאגרה. 1876 ​​של ויליאם מוריס האנטניאגרההוא נקודת המוקד המדהימה.

מסגרת שעמדה במבחן הזמן

הגלריה המוקדשת לאמנות וריהוט מהתקופה הקולוניאלית ברמת ה-LG של אגף האמנות של אמריקה ממוסגרת בעץ שפעם סיפק את התמיכה לקומה השנייה של בית מהמאה ה-17 באיפסוויץ', מסצ'וסטס. המסגרת מאיש האוס, שמתוארך ל-1692-93 בקירוב, מורכב מקורות אלון ולרץ' שהותקנו כדי להעניק אותנטיות לגלריה המציגה את האוסף שאין שני לו של ה-MFA של רהיטים, כסף ודיוקנאות צפון אמריקה מהמאה ה-17 ותחילת המאה ה-18, בעיקר מניו אַנְגלִיָה.

הדיוקן האמריקאי הכי איקוני שצויר אי פעם

לא היו פפראצי בימיו של ג'ורג' וושינגטון, אז צייר הדיוקנאות המאסטר יליד רוד איילנד גילברט סטיוארט מילא את החלל בכך שצייר יותר מ-50 דיוקנאות של גיבור מלחמת העצמאות ונשיא ארה"ב הראשון. רובם התבססו על שמן לא גמור זה על בד משנת 1796, אשר, בעיקר, שימש גם כבסיס לדיוקן של וושינגטון המופיע על השטר של 1 דולר. אתה יכול לראות את התמונה המפורסמת ביותר של וושינגטון, יחד עם דיוקנאות של סטיוארט של מרתה וושינגטון וג'ון אדמס, ברמה 1 של אגף אמנות אמריקה.

אומנות אמריקאית

בני הזוג טאונסנד וגודארד היו שתי משפחות קוויקרים הקשורות זו לזו בניופורט, רוד איילנד, שפיתחו סגנון ייחודי של רהיטים משובחים שנחשדו על ידי אספנים עתיקים. עם מוטיב הבלוק והקליפה הייחודי שלו, הארונות המגולפים בצורה מורכבת ושאר רהיטי העץ המשובחים "מייצגים את קודקוד האמנות והמלאכה ברהיטים קולוניאליים" לפי טקסט הקיר ב-MFA, שם ממוקמת גלריית רהיטי ניופורט במפלס הראשון של אגף אמנות אמריקה. ה-MFA משמר בגאווה כמה מהיצירות הטובות ביותר שיצאו מסדנת Townsend-Goddard.

סצנת בוסטון אהובה

במפלס השני של אגף אמנות אמריקה, המבקרים ירצו לבקר בגלריה המוקדשת לאימפרסיוניזם בבוסטון. בין ההחזקות המעולות של ה-MFA הוא הנוף האימפרסיוניסטי החורפי הזה של צ'ילדה חסאם, יליד בוסטון.בוסטון קומון בדמדומיםהיא תמונה שמופיעה לעתים קרובות בכרטיסי חג ובמתנות בנושא בוסטון, והתרשמתי מכמה מרגש השמן המקורי על הבד. חסאם היה בעיקר אחד האמנים הראשונים שתיאר את החיים האורבניים האמריקאים בסגנון האימפרסיוניסטים הצרפתים.

נוף רוקווליאני של שנות ה-60

הרמה השלישית של אגף אמנות אמריקה מוקדשת לאמנות של המאה ה-20 עד אמצע שנות ה-80. אחד הבולט היה ציור השמן המקורי הזה של אחד האמנים המצליחים ביותר מבחינה מסחרית בניו אינגלנד: נורמן רוקוול. צויר בשנת 1967 לליווי אמַבָּטכתבה מגזין על משפחות אפרו-אמריקאיות מהמעמד הבינוני העוברות לפרברים הלבנים המסורתיים של שיקגו, היא לוכדת חלק מהחיים האמריקאים במהלך עשור סוער. מעניין לציין שטקסט הקיר המלווה את הציור מציין שרוקוול הסתמך על ניו אינגלנדים מקומיים, כרגיל, כמודלים לציור זה.

אנדרטה מרגשת

אגף אמנות אמריקה ב-MFA, בוסטון מונה בין אוצרותיו את הדגם המוקטן הזה של אנדרטת מלחמת הרכבת של פנסילבניה של ווקר הנקוק, שתוכננה בין השנים 1949 ל-1952. ההסתכלות אל פניו של מלאך התחייה, המחבק חייל שנפל, היא חוויה מרגשת: מחווה ליכולתה של האמנות לעורר את מעמקי הרגש האנושי.